RESUMO
O Coração que Ladra
A noite cai sobre o palácio, mas não traz descanso. Odisseu deita-se no pórtico, sobre um couro de boi não curtido, mas a fúria impede-o de dormir.
A Provocação das Servas
Odisseu observa as servas desleais a saírem furtivamente do palácio, aos risos, para se deitarem com os pretendentes. Esta visão provoca-lhe uma repulsa visceral.
O Cão Interior e a Razão
O coração de Odisseu “ladra” dentro do seu peito, como uma cadela que defende as suas crias, exigindo que ele se levante e as mate a todas ali mesmo. Contudo, bate no próprio peito e profere as famosas palavras: “Aguenta, coração. Suportaste coisas mais vis no dia em que o Ciclope devorou os teus bravos companheiros…”. Ele impõe a mêtis (inteligência/razão) sobre o thymos (emoção/fúria). Se ele cedesse ao instinto, estragaria o plano maior.
A Intervenção de Atena
Atena desce dos céus, repreende-o afetuosamente por ainda duvidar e garante-lhe: mesmo que cinquenta batalhões de homens os cercassem, com os deuses ao lado deles, sairiam vitoriosos. Com isso, derrama o sono sobre os seus olhos.
ANÁLISE
A cena de abertura, onde Odisseu observa as servas a irem deitar-se com os pretendentes, é um marco na história da psicologia literária. Odisseu sente o coração ladrar dentro do peito, «como uma cadela que caminha à volta das suas crias tenras, pronta a lutar». Para os gregos antigos, o homem não era uma mente unificada. Odisseu trava aqui uma batalha contra o seu thymos (a energia vital, o instinto colérico, a emoção guerreira) utilizando a sua mêtis (a inteligência tática, a astúcia, o controle). Ao bater no próprio peito e dizer “Aguenta, coração”, Odisseu atinge o ápice do amadurecimento heróico. Em Troia ou nas grutas do ciclope, a paixão e o orgulho muitas vezes dominaram-no. Aqui, no Canto XX, a inteligência subjuga o instinto animalesco. Odisseu domina a si mesmo antes de poder dominar a sua casa. Se ele os matasse ali, à noite, morreria também. A vingança exige a luz do dia e a legitimação pública.
Desespero nas Trevas
Enquanto Odisseu adormece, Penélope acorda em prantos nos seus aposentos. A sincronia do sofrimento entre os dois demonstra a sua ligação inquebrável.
A Oração a Ártemis
Exausta pela promessa que fez (o desafio do arco no dia seguinte), Penélope reza à deusa Ártemis, implorando pela morte. Ela pede para ser arrebatada por uma tempestade e atirada para os confins do oceano, preferindo desaparecer no nada a ter de alegrar o coração de um homem inferior a Odisseu.
Os Trovões da Justiça
Ao amanhecer, Odisseu acorda, ouve o choro da esposa e faz um pedido direto a Zeus: exige um sinal dentro de casa e um sinal nos céus. Zeus responde imediatamente com um estrondoso trovão vindo de um céu sem nuvens.
A Voz do Povo Oprimido
Simultaneamente, no moinho do palácio, uma serva exausta – a mais fraca de todas, que não conseguiu terminar de moer o trigo durante a noite – ouve o trovão. Ela ergue uma prece desesperada, pedindo que aquele seja o último banquete dos pretendentes, pois eles lhe esgotaram as forças. Através desta mulher, Homero mostra que a vingança de Odisseu não é apenas uma questão de honra aristocrática, mas de justiça social.
A “Teodiceia” é a justificação de Deus perante o mal. Como pode um massacre de mais de cem jovens nobres ser considerado “justo” e não um mero assassínio em massa? Homero constrói essa justificação no Canto XX através de um alinhamento vertical perfeito. O trovão num céu sem nuvens é a assinatura do Rei do Olimpo, Zeus, a caução divina para o genocídio que se aproxima. O mais genial é quem traduz esse trovão. Não é um sacerdote supremo, mas a mais miserável e exausta das servas que mói o trigo. Através do seu choro, mostra-se que a tirania dos pretendentes não ofende apenas os deuses ou a honra de um rei, mas esmaga o povo comum. A vingança de Odisseu torna-se, assim, um ato de justiça social e cósmica.
Leais e Traidores
A manhã avança e os preparativos para o banquete de Apolo começam (vacas, ovelhas, porcos e cabras são trazidos para o sacrifício). Odisseu, ainda disfarçado, mede as forças daqueles que entram.
O Porqueiro e o Cabreiro
Eumeu (o fiel porqueiro) chega e saúda o mendigo com respeito. Logo depois chega Melâncio (o cabreiro traidor), que mais uma vez insulta Odisseu e ameaça espancá-lo se ele não for embora.
A Introdução de Filétio
Um novo e crucial aliado é introduzido: Filétio, o pastor de vacas. Ao contrário de Melâncio, Filétio olha para o mendigo e percebe a sua aura nobre, comentando como ele se assemelha a um rei castigado pelos deuses. Filétio chora ao lembrar-se do seu mestre Odisseu, revelando a sua lealdade inabalável. Odisseu, testando-o, jura solenemente que o rei regressará.
Ao longo deste canto matinal, três servos interagem com o mendigo (Odisseu): Eumeu (o porqueiro), Melâncio (o cabreiro) e Filétio (o vaqueiro). Esta tríade não é acidental. Serve para demonstrar que a corrupção de Ítaca não está na pobreza ou na classe baixa, mas sim no caráter individual. Melâncio escolheu lamber as botas dos opressores; Eumeu e Filétio, mesmo abandonados, mantiveram a honra intacta. Ao testar Filétio, Odisseu está secretamente a recrutar as suas tropas. O rei não retomará o trono com um exército de aristocratas, mas com um punhado de trabalhadores rurais leais e o seu próprio filho. É uma legitimação do poder enraizada na terra e no trabalho.
A Húbris no Banquete Sagrado
Os pretendentes reúnem-se novamente para conspirar o assassinato de Telêmaco. No entanto, um presságio terrível (uma águia segurando uma pomba a tremer) cruza à sua esquerda (mau agouro). Anfínomo avisa que o plano fracassará e eles decidem apenas ir banquetear-se.
A Autoridade de Telêmaco
Telêmaco age agora como o verdadeiro senhor da casa. Ele senta Odisseu no umbral da porta, dá-lhe carne e vinho e avisa publicamente todos os pretendentes: quem tocar no forasteiro, responder-lhe-á com a vida.
A Provocação Final (O Arremesso)
Atena não quer que a paz reine; ela precisa que a raiva de Odisseu seja cultivada até ao ponto de não retorno. Ela incita Ctesipo (um pretendente rico e arrogante) a zombar do conceito de hospitalidade. Ctesipo agarra na pata de um boi ensanguentada e atira-a com violência contra a cabeça de Odisseu. O herói desvia-se suavemente, deixando a pata bater na parede, e solta um sorriso sarcástico e mortal no fundo da alma (sardonion meidēse).
A Fúria do Filho
Telêmaco explode, afirmando que se a pata tivesse atingido o hóspede, ele teria atravessado Ctesipo com a sua lança, e o pai do pretendente estaria a organizar um funeral em vez de um casamento.
Quando Ctesipo atira a pata sangrenta a Odisseu, comete o sacrilégio final contra a xênia (a lei sagrada da hospitalidade). Odisseu desvia-se e solta um sorriso que descrevo como “sardónico”. É o único momento em toda a epopeia em que se usa esta expressão. É um sorriso destituído de alegria; é a expressão fria de um predador que sabe que a armadilha se fechou. Com este gesto de Ctesipo, a última réstia de clemência que poderia existir na alma de Odisseu evapora-se.
A Visão Macabra de Teoclímeno
Atena perturba as mentes dos pretendentes, mergulhando-os numa espécie de loucura. Eles começam a rir histericamente de Telêmaco, mas com “maxilares que não lhes pertenciam” (um riso forçado, macabro, alienado).O prato que estão a comer começa misteriosamente a escorrer sangue. Enquanto riem loucamente, os olhos dos pretendentes enchem-se de lágrimas, num luto involuntário pela própria morte iminente. Teoclímeno, o profeta que Telêmaco trouxe consigo, levanta-se, horrorizado com o que vê no mundo espiritual. Ele grita: “Ah, infelizes! Que mal é este que sofreis? As vossas cabeças e rostos estão envoltos na Noite. O salão ouve os vossos lamentos, as vossas bochechas estão molhadas de lágrimas; as paredes e os belos pilares escorrem sangue! O pórtico e o pátio estão cheios de fantasmas que descem para o Érebo (Submundo), e o sol desapareceu dos céus!”
A Cegueira Voluntária
Eurímaco zomba da visão de Teoclímeno, sugerindo que o conduzam lá para fora, já que ele “acha que ali dentro é noite”. Teoclímeno retira-se voluntariamente do palácio, recusando-se a partilhar o mesmo teto com homens que já estão mortos aos olhos dos deuses.
O clímax existencial do Canto XX é a cena do banquete. Os pretendentes estão no auge da sua arrogância (húbris), o que inevitavelmente atrai a deusa da ruína e da loucura cega (Até). Quando Atena os faz rir “com maxilares que não lhes pertenciam” e chorar sem motivo aparente enquanto devoram carne a escorrer sangue, estamos perante uma profunda alienação. Eles perderam o controle dos próprios corpos e mentes. Estão reduzidos a fantoches do destino. O vidente Teoclímeno funciona aqui como a lente infravermelha da alma. Enquanto os pretendentes veem um banquete e um mendigo inofensivo, Teoclímeno vê o palácio como ele realmente é: um túmulo. O sangue nas paredes e os fantasmas no pátio não são alucinações, são a verdade metafísica daquele momento. Os pretendentes já estão mortos; os seus corpos estão apenas a aguardar que as flechas do Canto XXII oficializem o óbito. Por fim, O Canto XX é o corredor da morte. Ao rejeitarem a visão de Teoclímeno e ao agredirem o forasteiro no dia sagrado de Apolo, os pretendentes assinam a própria sentença. O palco está limpo de ambiguidades morais. A partir deste momento, quando o arco for esticado no Canto XXI, o leitor não sentirá repulsa pela matança, mas sim o alívio profundo de uma purificação inevitável.
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